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艺术与人文科学系接受了12件20世纪中期苏联艺术的集合

来自长期校园支持者安·里德和乔尔·里德的礼物将在新的北托里派恩生活与学习社区展出

12件苏联印象派和社会主义现实主义时期的艺术作品将在北托里派恩生活和学习社区找到新家,这要感谢加州大学圣地亚哥分校艺术和人文学科部门的长期支持者Ann和Joel Reed。

艺术品标题为番茄拣选

“番茄拣选”(1949)由Zinaida Mikhailovna Kovalevskaya(1902-1972)。所有照片提供芦苇家庭信任。

作为对加州大学圣地亚哥分校运动的贡献,给该部门的第一个礼物将被安装在新的艺术和人文大楼,以造福所有访问新社区的人,从教师、工作人员和学生到访问学者和更大的圣地亚哥社区。

加州大学圣地亚哥分校校长普拉迪普·k·科斯拉(Pradeep K. Khosla)说:“里德学院慷慨捐赠的这些顶级艺术品是对加州大学圣地亚哥分校持续进行的身体、智力和文化转型的重要贡献。”“这些画不仅对我们的学生,而且对整个圣地亚哥社区来说都是难得的享受。这些艺术作品——以及我们校园里的许多其他作品——帮助加州大学圣地亚哥分校实现了我们的目标,成为一个真正的生活和学习环境,以及艺术和文化的首选目的地。”

这12件作品占里德家族苏联时代俄罗斯艺术收藏的一半,价值超过270万美元。这些作品是由12位不同的艺术家创作的,跨越了从1949年到2004年的55年。它们代表了苏联和俄罗斯日常生活的丰富的文化、艺术和历史记录,有潜力让社区参与艺术,并提高未来的学术水平。

“这种独特的艺术天赋将为所有学者提供机会,真正研究当代俄罗斯生活的一部分,尚未充分探索。我希望学生、教师和访问学者能够利用这门艺术及其丰富的历史。艺术与人文学部Dean Cristina Della Coletta,“作为公共大学,欢迎整个社区与我们一起参与并探索这一系列。”

芦苇家族是持续的,通过这一系列的礼物的礼物持续,忠诚的支持者,赋予了创造性和学术增强的资金及其价值的时间。随着他们的支持,大学成立于2015年,在2015年汇丰家庭总统主席,目前由Steven Schick举行。2017年,芦苇提供了慷慨的年度礼物,并为由艺术和人文科学分工管理的UC San Diego研究所的UC San Diego研究所的永久支持。

艺术品标题为朋友。

“朋友”(1964)由Valerian Mikhailovich Formozov(1921-2004)。

“Ann和Joel Reed慷慨地分享了他们对推进知识的热情,以及他们对帮助我们的学生和教师的承诺,每一天都有致力。我们非常感谢他们的愿景,期待在新建筑中认识到他们,“Della Coletta说。

12件系列的捐赠扩大了家庭对整个地区访问艺术和文化的承诺,他们欢迎未来的展览将两个集合中的所有24件展出在一起。他们说,这件礼物是非常个人的。

“我们喜欢这些画,我们决定是时候把它们分享给更多的观众了,”安和乔尔·里德(Ann and Joel Reed)说。“我们希望它能让人们对20世纪的俄罗斯更感兴趣,或许还能加深对本世纪俄罗斯的理解。”

里德一家在20世纪90年代中期搬到加州后开始收藏苏联时代的画作,他们更喜欢具象画,而不是同样令人印象深刻的风景画。他们说,他们的藏品集中在个人和普通人身上,这是对前苏联国家文化遗产的重要贡献。

乔尔·里德说,官方的国家艺术家——包括那些为加州大学圣地亚哥分校创作作品的人——被要求创作大型的、不朽的作品,以颂扬苏联的存在。这些宣传品中有许多是为政府大楼、工厂、学校和其他公共场所准备的。

“但每个人都需要休息,而且人们可以做些什么而不是工作,”他说,承认这些艺术家从官方政府职责中休息时,但不是他们的艺术。“当不工作时,他们仍然经常涂漆,但是绘制他们在家里看到的东西以及他们的漫步。他们画了让他们开心的原因。“

艺术品标题为女孩用苹果。

“苹果的女孩”(1949年)由Antonina Fedorovna Sofronova(1892-1966)。

家庭,收获和庆祝活动的绘画有助于定义这些作品对冷战的言论并置,而芦苇表示,当苏联的政治话语最高时,他们经常被认为回到自己的童年。通过本艺术,他们发现比差异更多的相似之处。

“我们开始意识到,曾经是世界上最专制的政权之一的俄罗斯民众,实际上是由许多正常的家庭组成的,他们在一起玩耍、工作,享受他们有限的时间,”里德夫妇说。“这些画作描绘了人类不屈不挠的本性,并开始轻轻地揭开俄罗斯之谜的面纱。”

艺术与人文学院的天才作品包括瓦莱里安·米哈伊洛维奇·福莫佐夫(Valerian Mikhailovich Formozov)的《朋友》(1964)和安东尼娜·费多罗夫娜·索弗罗娃(Antonina Fedorovna Sofronova)的《苹果女孩》(Girl with Apple)。Zinaida Mikhailovna Kovalevskaya于1949年创作的《番茄采摘》(Tomato Picking, 1949)在2020年11月被估价为150万美元,是该系列中最大、最令人印象深刻的作品之一,描绘了一名年轻女子和一名男子之间日益增长的迷恋。

对里德夫妇来说,另一件特别的作品是1968年著名苏联画家阿尔卡迪·普拉托夫(Arkadi Plastov, 1893-1972)的作品《Takya》,尽管他们家族对每一件作品的讨论都传达了一种深刻的历史感,以及对每一位艺术家和每一件作品的尊重。1946年,普拉托夫被授予斯大林奖和两个列宁勋章,这是苏联授予平民的最高奖项。他在获得“苏联人民艺术家”的正式称号后去世。

”He loved to wander around and paint the scenes of children in the midst of playing or other activities, and in the case of ‘Takya,’ simply capturing the wary stare of a young girl sitting outside her log-cabin house,” the Reeds said. “That canvas, while not grand, may tell more of the times than all of the state works for which Plastov was decorated.”

目前正在进行新艺术和人文建设中的新艺术和人文科学建设中的艺术的安装规划,目前正在进行中。艺术和人文建设将成为院长办公室,哲学,历史和文学,分析写作计划和艺术学院和人文研究所的人文部门。

作品名为Takya。

阿尔卡迪·亚历山大·普拉托夫(1893-1972)的《Takya》(1968)。

专门研究所在区域,民族和专题研究中汇集了15名个人学术课程的学者和学生,包括俄罗斯,东欧和欧亚研究计划。本质上的跨学科,该计划在苏联期间,期间和之后的俄罗斯历史,语言,文学和社会和政治生活中提供了广泛的课程。

“我们相信这一时期的俄罗斯艺术家是他们时代最熟练的艺术家,”芦苇说。“我们希望成千上万的人可以享受理解这些绘画的时代的经验,以及遗骸中留在画布中的美丽精神。”

慈善捐赠,如里德家族的艺术收藏,为加州大学圣地亚哥分校的运动捐款,这是一项全校范围的综合筹款活动,将于2022年结束。在加州大学圣地亚哥分校的慈善合作伙伴的帮助下,该大学正在继续其非传统的道路,以实现革命性的想法、意想不到的答案、拯救生命的发现和改变地球的影响。了解更多关于支持艺术和人文学科的划分