两个艺术家胜过一个艺术家?

海畔博物馆配对加州大学圣地亚哥分校视觉艺术学生和教师

进入海边艺术博物馆的格罗夫斯画廊，首先映入眼帘的是一个看似不稳定的雕塑:一个巨石状的物体坐落在一个又高又窄的木结构上。最初的印象有点令人不安，这正是两位艺术家的意图，他们是美术硕士候选人布莱恩·齐默尔曼和加州大学圣地亚哥分校视觉艺术系的安雅·加拉乔教授。两人合作创作了“云”，他们说这是为了探索“感知的危险”，专门为展览。优势点:UCSD视觉对话”。

“有利位置”将在Oceanside艺术博物馆(OMA)展出到1月15日，展出的是四名研究生和四名教职员工以重叠的风格工作。展览策展人丹妮尔·苏萨拉·迪尔里(Danielle Susalla Deery)熟悉当前视觉艺术硕士候选人的作品，因为她参观过年度开放工作室(Open Studios)。

迪尔说，她看到了来自院系的创新工作的广度，她想“展示学生与教授的关系”。

迪尔里挑选了一些在不同领域工作的学生，并让他们每个人都说出一位启发了他们，并且正在使用类似的技术或概念工作的教师。根据学生的回答和迪尔与被选中学生的对话，教职员工与MFA候选人配对。结果是:新兴艺术家Ela Boyd, Alida Cervantes, Chris Kardambikis和Brian Zimmerman分别与著名的Louis Hock, Rubén Ortiz-Torres, Ernest Silva和Anya Gallaccio配对。

塞万提斯把她的画放在奥尔蒂斯-托雷斯的拼贴画旁边。两位艺术家都以大胆的绘画风格展示了带有个人内容的作品。塞万提斯从她的“卡斯塔”系列中选择了两幅大型画作。作品以不同种族的男人、女人和孩子为主角，质疑人们对种族的理解——而不仅仅是在西班牙殖民时期，当时复杂的西班牙种姓制度已经发展起来。这些作品表现了ortizz - torres创作的碎片化和怀旧的肖像。

在画廊的另一侧，Kardambikis展开了他的名为“正方形圆圈”的作品，他用新闻纸上的多个喷墨版画，对6000年历史的死火山安博伊陨石坑的景观进行了分层和重组。卡丹比基斯与席尔瓦教授一起展出，两位艺术家都在他们的艺术作品中展示了以过程为导向和叙事的品质。席尔瓦在木头上的详细和异想天开的绘画植根于原始的艺术形式。Silva在他的作品中注意到的一个共同主题是关注使用方言引用来构建视觉语言。

光与空间艺术家博伊德和霍克教授用视觉感知理论来质疑意识和媒体。在她的“棱镜”系列中，博伊德问道:“一个形式如何被视为真实的?”通过用棱镜光和实际光映射照片拼贴图像，她能够挑战观众对感知和实际的理解。与此同时，霍克在他的视频作品《搜索者》(The Searchers)中呈现了一个沙漠景观，在那里他模糊了演员，努力抹去电影中的人类参与，让记忆完全属于观众。

从一开始，艺术家之间丰富的对话就一直是加州大学圣地亚哥分校视觉艺术系的一部分。艺术硕士候选人埃拉·博伊德(Ela Boyd)指出，“有利点”明确了“加州大学圣地亚哥分校视觉艺术遗产、成熟的专业艺术家和新兴艺术家在教学关系框架内的联系。”

“Vantage Point”是OMA第二次展出加州大学圣地亚哥分校的作品。两年前，迪尔举办了一场展览，邀请了9名艺术硕士学生参加。

“‘Vantage Point’对OMA来说是一个重要的展览，因为它促进了UCSD、博物馆和艺术社区之间更强的关系。我们的部分任务是支持当地艺术家，我们希望为研究生提供在博物馆展示他们作品的体验，同时向他们介绍OMA。”Deery说。

迪尔里还表示，她期待着“在未来继续与加州大学圣地亚哥分校保持这种互惠互利的关系”，并希望在未来几年举办另一场研究生展览。

当你和《北郡时报》最近，迪尔里说:“我希望这次展览向参观者展示加州大学圣地亚哥分校的艺术家们是如何走在艺术创作实践的前沿的。他们就在这里，就在我们的后院。他们才华横溢，可能不会永远待在圣地亚哥。这是第一次看到他们作品的绝佳机会。”

参观详情:Oceanside艺术博物馆